Выставочный  проект "Современный русский импрессионизм". Презентация

6 марта 2017 года руководитель галерейной секции Творческого объединения "АРТ Бульвар" Анна Багратуни представила презентацию нового выставочного проекта "СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ". Проект направлен на популяризацию творчества современных российских художников-импрессионистов, предполагает проведение под общим наименованием-брендом крупных ежегодных коллективных выставок ведущих импрессионистов из всех регионов России от Владивостока до Крыма и Калининграда.

В презентации представлено творчество потенциальных участников выставок: Анфиногенов Михаил, Безруков Петр, Бобров Александр, Волков Андрей, Волков Даниил, Горбиков Александр, Девочкин Кирилл, Демьянов Юрий, Дубицкий Евгений, Дугаржапов Бато, Душечкина Ольга, Заварин Александр, Зуев Алексей, Кожевников Владимир, Кожин Семён, Козлов Петр, Константинов Юрий, Короленков Вячеслав, Коротков Валентин, Крутояров Иван, Ларионов Игорь, Литвиненко Ольга, Ляхович Сергей, Макаров Виталий, Рыман Евгений, Савченко Алексей, Свиязов Александр, Сосенская Анна, Третьяков Роман, Усик Сергей, Шабадей Александр, Шипилин Игорь, Широкова Ольга, Шумов Павел.

Сложившееся на русской почве на рубеже 19-20 веков художественное явление, получившее название "русский импрессионизм", имеет ярко выраженную национальную специфику и во многом не совпадает с хрестоматийными представлениями о французском классическом импрессионизме, в котором делался упор на впечатление от увиденного. Русские художники добавили в свои работы отображение внутреннего состояния, больше содержательности и предметности.

Работы русских импрессионистов - от Игоря Грабаря, Константина Коровина и Паоло Трубецкого до плеяды менее именитых художников - сегодня пользуются любовью зрителей и спросом покупателей. Однако в период советской истории середины 20 века, импрессионизм был объявлен "формалистическим течением" и говорить об этом методе в творчестве того или иного художника означало обвинить его в опасной ереси. Тем не менее, традиции московской школы живописи, в начале 20 столетия ставшей колыбелью русского импрессионизм, сохраняло не одно поколение отечественных художников. Работа в таком ключе, с интересом к цвету и фактурной живописи, стала "знаком максимально возможной в то время творческой свободы и независимости".

Слово «импрессионизм» в русско-советском искусстве хоронили едва ли не каждые десять лет, но оно упорно, снова и снова появлялось в культурной среде, обретая актуальность. И феномен явления кроется не в изысках техники, а прежде всего в ключевой особенности импрессионизма - особом мироощущении, радости к жизни, тонком настроении, которые передают картины художников-импрессионистов, понятные и близкие многим людям. Именно это определяет непреходящую популярность и конкурентоспособность стиля.