Авторский выставочный проект Художественной галереи Багратуни "СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ" разработан и получил наименование в качестве бренда в 2017 году. Проект представляет импрессионизм, как особое мироощущение, показывает продолжение традиций стиля в современном изобразительном искусстве и мировой культуре в целом. Экспонируются произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства музейного уровня, имеющие культурную ценность и инвестиционный потенциал.
В 2025 году получено охранное свидетельство Роспатента на товарный знак проекта.
​
ЦЕЛЬ ПРОЕКТА

Популяризация, маркетинговая поддержка творчества ведущих современных российских художников-импрессионистов.
​
ЗАДАЧИ ПРОЕКТА
​
1. Организация и проведение масштабных коллективных выставок, фестивалей, персональных выставок ведущих современных российских художников-импрессионистов, передвижных выставок для расширения географии проекта.
​
2. Организация тематических национальных и международных пленэров, туристических арт-туров, коллаборации с арт-резиденциями.
​
3. Тематическая образовательная и исследовательская деятельность: проведение лекций, конференций, семинаров для художников, кураторов, искусствоведов, творческих встреч с участниками проекта, мастер-классов и курсов для широкой аудитории.

4. Создание объединенного информационного и коммерческого ресурса современного российского импрессионизма, ведение базы данных участников проекта, электронных каталогов экспонатов выставок.
​
5. Реализация экспонатов в течение выставок, а также в межвыставочный период через постоянно действующий специализированный интернет-магазин проекта, организация тематических аукционов.
​
6. Информационное и рекламное сопровождение проекта: взаимодействие со средствами массовой информации, проведение пресс-конференций, экскурсий для журналистов и блогеров. Фото-, видеосъемка вернисажей выставок, мастер-классов, творческих мероприятий, интервью с участниками проекта. Поддержка информационных ресурсов проекта.
​
7. Издательская и производственная деятельность под товарным знаком проекта: выпуск каталогов выставок, журналов, брошюр, открыток, рекламно-сувенирной продукции, инструментов и материалов для художников.
​
8. Организация арт-пространств в целях проведения выставок проекта, мастер-классов, творческих мероприятий. Использование новых интерактивных технологий в организации выставок.
​
9. Социальная ответственность: продвижение молодых художников, организация благотворительных аукционов, проведение адаптированных экскурсий для посетителей с ограниченными возможностями.
​
10. Международное сотрудничество с музеями и галереями, участие в арт-ярмарках, коллаборации с зарубежными художниками-импрессионистами.
​
11. Взаимодействие в целях организационной поддержки проекта с государственными органами управления и культуры, академическими художественными учреждениями, профессиональными творческими союзами.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА
​
Импрессионизм – одно из ярчайших и важнейших явлений в европейском искусстве, возникшее в 19 веке во Франции и во многом определившее всё развитие современного мирового искусства. Импрессионизм вывел на первое место индивидуальность, эмоции и впечатления художника, его собственное видение мира, отодвинул на задний план политические и религиозные сюжеты, академические законы.

Русский импрессионизм имеет ярко выраженную национальную специфику и во многом не совпадает с хрестоматийными представлениями о французском классическом импрессионизме.
Русские импрессионисты к впечатлениям от увиденного французов добавили смысл, содержательность, предметность и отображение внутреннего состояния творца. Василий Поленов, Валентин Серов, Константин Коровин, Абрам Архипов, Филипп Малявин, Александр Мурашко, Игорь Грабарь были первыми из тех, кто освободили живопись от рутины и серо-коричневых красок, настежь открыли двери воздуху, солнцу и свету, вернули цвету его громадные эмоционально-образные возможности. Работа в таком ключе, с интересом к цвету и фактурной живописи, стала признаком максимально возможной творческой свободы и независимости художников.
​
Расцвет импрессионизма в живописи оказал большое влияние на развитие выразительных средств в искусстве в целом, и в том числе в скульптуре.
Импрессионизм в скульптуре подразумевает художественное обобщение, свободную моделировку текучих, мягких форм, которая создаёт сложную игру света на поверхности материала. Кажущаяся незавершенность произведения, следы пальцев и стеков на поверхности скульптуры, разорванные или, напротив, текучие линии отражают стремление ваятелей передать живую натуру. Павел (Паоло) Трубецкой был наиболее ярким российским ваятелем, который смело использовал и развивал приемы родоначальников импрессионизма в скульптуре Огюста Родена и Медардо Россо.

Для российских художников и скульпторов идеи импрессионизма и сегодня по-прежнему актуальны. Никакие новые виртуальные технологии не могут отменить способности людей визуально воспринимать окружающую реальность и потребности радоваться жизни, которую так ярко и впечатляюще отражает импрессионизм.