Авторский выставочный проект Художественной галереи Багратуни "СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ" разработан и получил наименование в качестве бренда в 2017 году. Проект представляет импрессионизм, как особое мироощущение, показывает продолжение традиций стиля в современном изобразительном искусстве и мировой культуре в целом. Экспонируются произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства музейного уровня, имеющие культурную ценность и инвестиционный потенциал.
​
В 2025 году получено охранное свидетельство Роспатента на товарный знак проекта.

ЦЕЛЬ ПРОЕКТА

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА
​
Импрессионизм – одно из ярчайших и важнейших явлений в европейском искусстве, возникшее в 19 веке во Франции и во многом определившее всё развитие современного мирового искусства. Импрессионизм вывел на первое место индивидуальность, эмоции и впечатления художника, его собственное видение мира, отодвинул на задний план политические и религиозные сюжеты, академические законы.

Русский импрессионизм имеет ярко выраженную национальную специфику и во многом не совпадает с хрестоматийными представлениями о французском классическом импрессионизме.
Русские импрессионисты к впечатлениям от увиденного французов добавили смысл, содержательность, предметность и отображение внутреннего состояния творца. Василий Поленов, Валентин Серов, Константин Коровин, Абрам Архипов, Филипп Малявин, Александр Мурашко, Игорь Грабарь были первыми из тех, кто освободили живопись от рутины и серо-коричневых красок, настежь открыли двери воздуху, солнцу и свету, вернули цвету его громадные эмоционально-образные возможности. Работа в таком ключе, с интересом к цвету и фактурной живописи, стала признаком максимально возможной творческой свободы и независимости художников.
​
Расцвет импрессионизма в живописи оказал большое влияние на развитие выразительных средств в искусстве в целом, и в том числе в скульптуре.
Импрессионизм в скульптуре подразумевает художественное обобщение, свободную моделировку текучих, мягких форм, которая создаёт сложную игру света на поверхности материала. Кажущаяся незавершенность произведения, следы пальцев и стеков на поверхности скульптуры, разорванные или, напротив, текучие линии отражают стремление ваятелей передать живую натуру. Павел (Паоло) Трубецкой был наиболее ярким российским ваятелем, который смело использовал и развивал приемы родоначальников импрессионизма в скульптуре Огюста Родена и Медардо Россо.

Для российских художников и скульпторов идеи импрессионизма и сегодня по-прежнему актуальны. Никакие новые виртуальные технологии не могут отменить способности людей визуально воспринимать окружающую реальность и потребности радоваться жизни, которую так ярко и впечатляюще отражает импрессионизм.